Artisticando – Podcast page

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Ascoltate “Artisticando” le interviste condotte dal musicista Flavio Marchetti che vi accompagnerà in un piccolo viaggio tra ricordi e accordi da non perdere con
gli artisti che fan parte ormai della storia di Gorgonzola, della Martesana ed oltre.

GorgoRadio promuove l’arte in ogni genere come espressione globale e spirito di chi la propone.

Ecco la lista completa delle puntate in podcast:

  • GHENDO - RAPPER #artisticando - P13- S4-
    by GorgoRadio on 30 Gennaio 2023

    Ghendo è un rapper toscano, classe 1994. Esordisce con l’EP Forma Mentis, composto dai singoli Temporale, Non ci sono, Eccomi, Stasera (feat. Eleonora Lari) ed Iran. Seguono le pubblicazioni di Soli e Confessioni, due singoli introspettivi e dalle sonorità più vicine al pop. A settembre 2021, Ghendo pubblica Falling to pieces (feat. Melissa Bruschi), caratterizzata da sonorità forti e contenuti socialmente impegnati. Il singolo vede la partecipazione di Melissa Bruschi, leader della band metal Metaphoric Mind. Il percorso discografico di Ghendo prosegue con i singoli Buio e Verità. Ad aprile 2022 Ghendo collabora con Zoelle nel singolo Demoni. Ad ottobre 2022 esce il singolo NVMC. SOCIAL DI GHENDO IG: https://www.instagram.com/ghendothereal/ FB: https://www.facebook.com/ghendothereal Spotify: https://spoti.fi/32UM1WV

  • LOBO -SINGER #artisticando - P12- S4-
    by GorgoRadio on 29 Gennaio 2023

    Marco Picciariello, in arte Lobo, nato a Torino, è un ragazzo di 20 anni con la necessità di fare musica per trasmettere le sue emozioni e farle arrivare alle persone. Da quando la musica è entrata nella sua vita è diventata un tassello importante, il suo unico vero psicologo contro i mali di ogni giorno. Con la sua musica vuole essere vicino alle persone che nella vita hanno passato un periodo buio come lui e dirgli : “Non sei solo”. Tutto parte da quando da piccolino gli viene regalata una console da dj ed inizia a scoprire quel mondo chiamato musica. Negli anni delle medie viene influenzato da artisti rap e pop-punk. La curiosità di capire di come si creasse una canzone gli fa scoprire i programmi di produzione audio ed inizia così a produrre per gli amici le prime basi. Col passare del tempo si rende conto di avere molto da raccontare e passato un primo periodo di timidezza, dove non aveva il coraggio di raccontare se stesso, inizia a produrre le sue prime canzoni. Nasce così "Anxiety", il suo primo Ep uscito durante la prima quarantena del Covid 19. In questo Ep cerca di descrivere la realtà che ha intorno e raccontare il periodo buio che stava passando, comune a molti giovani nel periodo di pandemia. Dopo il buio c’è sempre la luce ed inizia un nuovo periodo musicale per Lobo che passa dalla emo-trap che troviamo in “Anxiety” alla musica pop-punk che contraddistingue questa sua nuova fase musicale e che si evidenzia molto bene nel suo ultimo nuovo singolo “Farmi”.

  • CHIARA BOLDREGHINI-CANTANTE#artisticando - P11- S4-
    by GorgoRadio on 31 Dicembre 2022

    Cantautrice milanese di origini campane, oltre a ‘Chesta musica ccà’ edito dalla Jazzy Records, ha pubblicato il CD ‘ Lagonegro’ tratto da un demo intitolato ‘Emerso/Sommerso’ e l’LP ‘Sansone’ on line. Ha ricevuto apprezzamenti dal M° Bruno Tommaso che ha commentato così il suo lavoro:”Buongiorno Chiara, ho ricevuto e ascoltato con piacere il tuo cd ‘Chesta musica ccà’. Complimenti sia per gli aspetti compositivi che per quelli interpretativi. Se ne hai  occasione salutami il caro Riccardo Morpurgo che ricordo con stima e affetto. Ti auguro ogni bene possibile”. La sua formazione musicalmente eclettica incomincia in famiglia e spazia dalla musica popolare, al jazz, alla canzone d’autore. Ha frequentato cosi di formazione di teoria musicale con il pianista Alberto Braghini e teoria dell’improvvisazione jazz con il pianista Corrado Guarino. Studia canto jazz con le cantanti Elisa Seddioli e Silvia Infascelli e, in particolare, viene influenzata artisticamente dalla cantante compositrice jazz Maria Pia De Vito. Parallelamente a progetti musicali e discografici, in collaborazione con importanti musicisti della scena jazz Italiana quali Guido Bombardieri, Fausto Beccalossi, Sandro Massazza, Stefano Bertoli, Fabio Brignoli, Guido Tacchini, Paolo Saltarelli, Alessandro Cristilli, Davide Calvi, Alfredo Savoldelli e Oliviero Biella, ha svolto attività didattiche di animazione sociale e propedeutica musicale con progetti e laboratori per bambini e bambine delle scuole elementari e di coro con ragazzi e ragazze delle terze medie con canti della Resistenza Italiana e della Shoah anche insieme ai membri dell’Associazione culturale Gruppo ‘Pane e Guerra’ di Bergamo.

  • LUCA DI LUZIO-CHITARRISTA-COMPOSITORE JAZZ#artisticando - P10- S4-
    by GorgoRadio on 24 Dicembre 2022

    Chitarrista dalla formazione eclettica e dallo stile versatile. Suona l'elettrica, l'acustica, la classica e spazia dagli standard alla bossa nova fino al funky, passando per la fusion ed il blues. E’ tra i pochi chitarristi europei a suonare anche la chitarra jazz a 7 corde. Ha un talento creativo ed è impegnato in numerosi progetti musicali in cui collabora con artisti internazionali. È laureato in Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Musica Frescobaldi di Ferrara e nel corso della sua formazione musicale da chitarrista ha frequentato seminari e masterclass con: Pat Metheny, Mike Stern, Mick Goodrick, Jim Hall, Joe Diorio, John Abercrombie, Wolfgang Muthspiel, Donovan Mixon, Jim Kelly, Garrison Fewell, Les Wise, Dean Brown e Ron Eschete (seven strings guitar). Nell'ambito della sua carriera concertistica ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali tra cui: Dave Weckl, Jimmy Haslip, Marvin “Smitthy” Smith, George Whitty, Alain Caron, Otmaro Ruiz, Tom Brechtlein, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Massimo Manzi, Javier Girotto, Roberto Spadoni, Marco Tamburini, Max Ionata, Bob Stoloff, Howard Paul, Garrison Fewell, Frank Gravis, Randy Bernsen. Ha suonato con la SIDMA Orchestra dal 2008 al 2013, nella Jazzlife Orchestra, nella Big Band del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara. Nel 2008 fonda il quartetto di musica brasiliana Barioca insieme a Chica Piazzolla, Tom Sheret, Flavio Piscopo, formazione con cui si esibisce in tutta Italia fino al 2012 partecipando a Otranto Jazz Festival e a Comacchio Jazz Festival. Nel 2016 nasce il Luca di Luzio Blue(s) Room Trio, un Organ trio con Sam Gambarini all’Hammond e Max Ferri alla batteria. Con questa formazione si esibisce in clubs e Festival in tutta Italia e ospitando in alcune occasioni solisti tra cui la cantante Canadese Lauren Bush, il sassofonista Max Ionata e il trombettista Giovanni Falzone. Il progetto viene inserito nel parco progetti Puglia Sounds 2020 - 2021. Nel 2018 Luca registra il suo primo album da solista dal titolo “Globetrotter” con Dave Weckl alla batteria, Jimmy Haslip al basso elettrico, George Whitty alle tastiere Max Ionata al sassofono. L’album è prodotto dallo stesso Jimmy Haslip. Nel 2022 esce "Never Give Up" il secondo progetto discografico originale prodotto e arrangiato da George Whitty (Brecker Bros, Santana, Dave Mattews, Chaka Khan, Herbie Hancock) che vede Randy Brecker alla Tromba, Alain Caron al basso elettrico (Uzeb, Mike Stern, Gino Vannelli) Rodney Holmes alla batteria (Joe Zawinul, Wayne Shorter, Santana) e lo stesso George Whitty alle tastiere. L’album rappresenta l'evoluzione stilistica del precedente “Globetrotter” uscito nel 2019. Luca collabora come endorser con alcune aziende leader del settore nella produzione di strumenti musicali e accessori come: Benedetto Guitars, DV Mark Amps, Eventide Pedals, Zoom Multieffects, Timber Tones picks, JtJ Audio. Con queste aziende Luca partecipa come dimostratore a numerose manifestazioni nazionali ed internazionali come il SHG, il Frankfurt Musikmesse, il NAMM Show di Los Angeles. Luca ha anche disegnato una borsa speciale per le chitarre Archtop. Luca lavora costantemente a progetti discografici nel suo studio di registrazione a Cesena.

  • CECILIA QUARANTA-SINGER#artisticando - P9- S4-
    by GorgoRadio on 17 Dicembre 2022

    Talèa, classe 1998, nasce Cecilia Quaranta alle por- te di Milano, ma è jesina di fatto. La sua voce è un dono della natura al servizio di una musicalità emozionale che supera fluidamente le distinzioni tra generi musicali. Si avvicina molto giovane alla chitarra e inizia a suo- nare classici folk e rock d’autore nei locali della sua zona. La superficie non è abbastanza: le sue ispirazioni ven- gono da Bob Dylan e Joni Mitchell, ma anche da Pearl Jam e Alice in Chains. Più di recente, scopre la since- rità e la sintesi di Riccardo Sinigallia. Neppure questo è abbastanza: si reca in Irlanda e in Scozia per perfezionare la lingua inglese e per con- frontarsi con la strada, dove è solita suonare. I paesaggi albionici le ispirano diversi brani, ai quali lavora durante la pandemia dopo il ritorno a Jesi. Contestualmente, frequenta il CET di Mogol grazie a una borsa di studio. Cinque canzoni confluiscono nell’EP Tales (Vrec, 2021, prod. artistica Marco Olivotto). Lo stile acustico con venature jazz dimostra la ver- satilità e il valore della suo canto e del suo songwriting. Con una sorpresa: l’album precipita alla fine nella de- vastazione sonora di Dancing Mind, il brano di chiusura al quale partecipa Luca Martelli (Rossofuoco, Litfiba). È la promessa di una svolta, e la svolta arriva: Talèa partecipa alle selezioni di XFactor e le supera. In occa- sione della prima apparizione televisiva nel programma, Foto: ISO30 (sopra), SKY (sotto) il 15 settembre 2022 pubblica una versione elettronica di Amandoti (Vrec), prima canzone assegnatale nel ta- lent show in onda su Sky Uno / TV8. Il brano è prodotto da Flavio Ferri degli indimenticati Delta V, e il sound vira verso un’elettronica raffinata che produce una ri- lettura inedita del brano dei CCCP. Sempre con a Flavio Ferri, Talèa sta lavorando a nuovi brani inediti in italiano che confluiranno nel suo primo album. Di sé racconta: «La talèa sembra un semplice ramet- to ma è capace di mettere radici e rigenerarsi. dando vita a una nuova pianta. Ho scelto questo nome perché voglio creare un ponte tra ciò che è stato e ciò che può esistere oggi. I grandi artisti di ieri sono per me spunto per una musica nuova, in grado di rappresentarmi nel presente. Sono nata nell’era di Spotify, in cui la musica ormai si pensa per brani staccati, più che per album. Da un lato mi dispiace, dall’altro questo ci dà l’opportunità di non fermarci a un ordine prestabilito delle cose. La musica deve essere fluida.» LINK SOCIAL • Talèa su Instagram• Talèa su Facebook• Talèa su Vrec MANAGEMENT (Marco Olivotto) marco@moonmusic.it / +39.348.2334353 TALÈA / presentazione artistica http://moonmusic.it info@moonmusic.it TALÈA rassegna stampa XFactor 2022 (Repubblica) XFactor 2022 (Rolling Stone) XFactor 2022 (Style / Corriere della Sera) XFactor 2022 (Allmusic Italia) XFactor 2022 (Rockit) XFactor 2022 (Il Resto del Carlino) EP “Tales” (Sky) EP “Tales” (Musical News) EP “Tales” (Rock Nation)

  • AB QUARTET -JAZZ ENSAMBLE#artisticando - P8- S4-
    by GorgoRadio on 11 Dicembre 2022

    Animato da uno spirito innovativo e da una spiccata personalità comunicativa, incline all’esplorazione sonora e totalmente libero da gabbie stilistiche coercitive, AB Quartet nasce nel 2009 come progetto di sperimentazione. Dopo un primo periodo con formazioni ogni volta differenti avvicendatesi intorno al leader e pianista Antonio Bonazzo, nel 2015 il quartetto costituisce la Line-Up attuale con Francesco Chiapperini (clarinetto e clarinetto basso), Cristiano Da Ros (contrabbasso) e Fabrizio Carriero (batteria e percussioni), tutti musicisti estremamente interessanti presenti nel panorama jazz underground milanese. I quattro musicisti provengono da esperienze musicali diverse, ma insieme creano un qualcosa di raro, uno stile in cui gli echi di stilemi musicali differenti si amalgamano per osmosi lasciando all'ascoltatore il ricordo di questa musica per giorni. Il progetto AB Quartet riscuote consensi in diverse situazioni concertistiche principalmente in Italia, Svizzera e Francia - e si evolve costantemente perfezionando il suo inconfondibile sound fino al lancio del primo album in studio, intitolato Outsiding, registrato in studio nel luglio 2016 e pubblicato da Soundiva. I brani sono prevalentemente scritti, ma prevedono ampi spazi di improvvisazione sia singola che collettiva. Il risultato, la cui facilità di ascolto nasconde una difficoltà esecutiva non comune, si riassume in un impasto strumentale dalle timbriche insolite caratterizzato da ritmi irregolari e da sviluppi contrappuntistici delle linee melodiche. Nel 2020 la band pubblica il disco I Bemolli sono Blu, un progetto nato nel 2018 in occasione del centenario dalla morte di Claude Debussy e improntato su arrangiamenti di musica del grande compositore francese. I temi originali, quasi fossero standard jazz, vengono trattati con una certa libertà, ma quando anche siano nascosti o solo accennati, riecheggiano comunque inconfondibili le atmosfere di Debussy.

  • ASKA-CANTANTE-PRODUCER-#artisticando - P7- S4-
    by GorgoRadio on 2 Dicembre 2022

    Simone Scaccia, in arte Aska, classe ‘97, attualmente vive a Roma. Grazie alla musica, che ha sempre fatto parte della sua vita, riesce ad esprimere se stesso, a raccontare i propri pensieri attraverso storie che prendono spunto da ciò che vive e da ciò che lo circonda. È una persona sempre schietta e sincera, dice sempre ciò che pensa nonostante possa andare contro tutto e tutti. In casa, sin da piccolo, la musica è sempre stata un elemento importante grazie ai suoi genitori che lo hanno cresciuto a pane, Renato Zero ed altri artisti importanti della musica internazionale come i Genesis, i Pink Floyd, ecc. Alle scuole medie inizia ad ascoltare musica con i suoi amici e passa da un primo periodo dance commerciale per arrivare alle scuole superiori ed avvicinarsi al rap su basi hip hop per poi dirigersi verso il rap più old school. Intorno ai 14/15 anni scrive i primi testi, ma solo dopo due anni circa entra per la prima volta in studio per registrare le sue canzoni e lì i suoi sogni diventano realtà. Importante è stata anche l’esperienza teatrale che ha avuto dai dodici ai sedici anni che ha influenzato molto la sua scrittura. Dopo anni di preparazione, nel 2020 nasce la “Juicy Music Group”, il collettivo creato da Aska e Massimo Moscogiuri, il suo attuale manager, con lo scopo di creare un team in grado di seguire un artista a 360 gradi, team che attualmente conta più di venti professionisti. In contemporanea si dedica alla composizione di nuovi pezzi e alla sua formazione canora frequentando un’accademia di canto. La prima canzone che esce con la Juicy Music Group è “Cammino Solo” nel 2022 e la seconda è “Milano Goodbye” che vi stiamo presentando.

  • MARCO BERCELLA - CONDUTTORE RADIOFONICO#artisticando - P6- S4
    by GorgoRadio on 25 Novembre 2022

    Bancario per necessità, musicofilo di professione. I 50 anni di età sono alle spalle da un po' e, per questo mesto motivo, ne sono trascorsi più di 40 da che seguo con spasmodica attenzione le vicende della pop music: da ascoltatore, da “non-musicista” e paroliere all’interno di una band new wave negli anni 80, quindi da redattore di Ondarock.it sin quasi dagli albori dell’era internet e infine da conduttore, insieme a Davide Sechi, di Blah Blah Blah OndaRock On Air, un programma radiofonico che va in onda da 14 stagioni, ora sulle frequenze in streaming Radio Atlanta Milano. Pur con le inevitabili idiosincrasie, non esiste un filone della musica pop e rock che non abbia catturato la mia attenzione: come col cibo, sono pochi gli ingredienti da scartare...molto dipende da come li cucini.

  • LUCIA FILACI - JAZZ SINGER#artisticando - P5- S4
    by GorgoRadio on 18 Novembre 2022

    Cantante particolarmente poliedrica e raffinata, abile nel destreggiarsi in svariati generi musicali, soprattutto dalla lirica al jazz, nonché elegante compositrice, Lucia Filaci nasce a Roma, ma di origine napoletana. Inizia i suoi studi musicali all’età di otto anni nel Coro di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, mentre diciottenne intraprende lo studio del canto lirico, laureandosi nel 2018 con il massimo dei voti presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di TerniL'interesse sin da piccola di vari generi musicali e la passione per la danza, la portano negli anni alla ricerca di uno stile personale capace di far coesistere insieme il linguaggio dell'opera lirica con il jazz. Si forma nel canto lirico con i maggiori docenti e cantanti del panorama italiano e internazionale, partecipando come allieva effettiva a delle prestigiose masterclass internazionali: Santa Cecilia Opera Studio, Roma Opera Campus, Corso d'Opera. Nel 2019 viene selezionata come allieva effettiva al Master Divertimento Ensemble Musica Vocale da Camera del Novecento e Contemporanea con la docente Alda Caiello, a Milano. Intraprende la carriera da solista in numerose produzioni operistiche al Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, Teatro Flavio Vespasiano (Omaggio a Nino Rota), Luglio Musicale Trapanese, (in Medium di G. C. Menotti), Teatro Verdi di Firenze, Teatro Secci di Terni (L'Opera delle Filastrocche Rodari & Piccolo Spazzacamino Britten), Festival Ass. InCanto (Omaggio a Kurt Weill) e Cantiere Internazionale d'arte di Montepulciano (Dido en Aeneas). È selezionata come soprano solista per la prima assoluta a Roma del brano contemporaneo A Dante di Denis Cohen, al teatro India di Roma. Nel 2021 è vincitrice del premio "Paola Azzolini" del Concorso Internazionale Elsa Respighi Liriche da Camera Ottonovecento Italiano, in duo con il pianista Lorenzo Carulli, con il quale attualmente propone un repertorio di musica da camera del Novecento e contemporanea. Per quanto riguarda il canto jazz, studia con Maria Pia de Vito, Elisabetta Antonini e Susanna Stivali. È stata voce solista della Briccialdi Big Band diretta da Fabrizio Benevelli, esibendosi in numerosi concerti, fra cui come solista al San Valentino Jazz Festival con Fabrizio Bosso. Condivide il palco insieme a nomi altisonanti dell’ambito jazzistico nazionale e internazionale, fra i quali Gegè Munari, Stefano Di Battista, Dario Rosciglione, Andrea Beneventano, Fabrizio Aiello, Joy Garrison, Susanna Stivali, Maurizio Urbani, Antonello Salis, Walter Ricci. Nel 2022 è vincitrice del Premio Social al Premio Internazionale per Solisti Jazz “Massimo Urbani”. È stata voce solista nei Sacred Concert di Duke Ellington diretta da Marco Tiso e l'orchestra Sabina Foronovana con il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia diretti da Carla Marcotulli. Nel 2022 partecipa come voce solista al concerto Saudades (Omaggio a Chico Buarque) e Coppola Rossa (cantata per quattro voci e orchestra) di Antonello Paliotti. Figura come ospite nel disco Ensemble di Vittorio Cuculo. Da solista, si è esibita alla Casa del Jazz di Roma, Jazz a Kilometro Zero di Stefano Di Battista, Festival Jazz Montemario (dedicato a Massimo Urbani), Alexanderplatz Jazz Club, Gregory's Jazz Club, Charity Jazz Club, Dram Jazz Club, Elegance Jazz Club, Teatro Brancaccio di Roma.

  • COBALTO-PROJECT BAND#artisticando - P4- S4
    by GorgoRadio on 11 Novembre 2022

    L'album di debutto della band -COBALTO+ dal titolo "Citus Mutus"viene pubblicato e distribuito da Artist First il 14 dicembre 2018. Nel 2019 esce "Fascist money" un brano in tre diverse versioni, dalla pop electronics alla Tech house. "Hop!" remix speciale in commercio dall'inizio del 2020 in due versioni: la versione Light e la versione Long, una canzone con un sound europeo di tendenza, accanto all'elettronica tedesca di successo. Per il 40 ° Anniversario della band (1980-2020) esce il 10 luglio il nuovo singolo "Now Forever" con Artist First per tutto il mondo, prodotto con Tim Palmer, Cover Art: Marino Bocelli, Consigliere artistico: Robi Bonardi. Il video della canzone è online dal 17 luglio 2020 sul canale youtube ufficiale della band, inoltre il 31 luglio 2020 esce una versione speciale del singolo, con una copertina altrettanto inedita. Nel gennaio 2021 la band -COBALTO+ viene riconosciuta nella compilation prodotta dalla Spittle records-Goodfellas,come la band New wave di riferimento della regione Lombardia, pubblicando in versione originale "Presagio" primo singolo del 1981 mai commercializzato sin d'ora. Il 05-02-2021 è la volta del secondo singolo sotto la produzione di Tim Palmer: "Shine" ora hà il suono delineato della band post-virus ed è accompagnato dal video registrato tra L'Italia e la Colombia. Il 16 Aprile 2021 esce (Rillo production-Artist First) ufficialmente in tutte le piattaforme digitali,"Atmosphere Plus Remastered", accompagnata dal relativo video. La rivisitazione del brano dei Joy Division, verra' commercializzata dal 30 giugno 2021, accompagnata da un EP boxet contenente 5-remixes di DJ affermati a livello internazionale, dall'etichetta discografica "Opilec Music, con relativa promozione, direttamente da una societa' inglese che promoziona il pacchetto, nelle principali città del mondo quali: Londra-Parigi-New York- Tokyo-Sidney. Nel Settembre 2022 verrà pubblicato l'inedito terzo singolo: "Something Beautiful", della produzione con Tim Palmer, a seguire il nuovo album che consacrerà definitivamente la band nell'olimpo della discografia del Produttore, trà i più quotati al mondo.

  • SILVIA OTTANà - BASSISTA#artisticando - P3- S4
    by GorgoRadio on 4 Novembre 2022

    Inizia a suonare il basso a 13 anni; da subito prende parte a numerose formazioni milanesi, mentre inizia a lavorare nel mondo del pop nel 2013 accompagnando Francesco Sarcina a Sanremo e successivamente in tour; negli anni successivi suona dal vivo con Emis Killa, Lorenzo Fragola, Nek, Tommaso Paradiso e Ultimo. All'attività live affianca quella in studio e l'insegnamento.

  • DARMAN - CANTAUTORE#artisticando - P2- S4
    by GorgoRadio on 28 Ottobre 2022

    Darman, volto nuovo dell’alternative rock italiano prossimo a lanciare il suo quarto album in studio “Rifugio“, è attualmente impegnato con l’Eunomos tour 2022, col quale sta portando in giro per l’Italia la sua musica intima e luminescente. Il cantautore calabrese di base a Torino ha già all’attivo tre lavori discografici, tutti pubblicati per l’etichetta Ayawasca Sciamani Musicali: “Four-Leaved Shamrock” 10 novembre 2015, “Segale Cornuta”; 20 aprile 2017 e “Necessità Interiore”, 3 aprile 2020. “Necessità Interiore”, registrato ed editato da Christian Lisi al Not Brushing Dolls di Castel San Pietro Terme (Premio Tenco con “Il Grande Freddo” di Claudio Lolli), mixato da Dirk Feistel allo Studio X Berlin e masterizzato da Kai Blankenberg allo Skiline Tonfabrik di Dusseldorf, (entrambi freschi collaboratori per il live a Berlino dei Black Rebel Motorcycle Club) fa sbarcare Darman nei negozi di dischi grazie alla collaborazione con AudioGlobe. Sono molti i singoli che Darman ha lanciato in questi primi cinque anni di carriera da solista. Come non citare “Strana Creatura”, attualmente il suo brano di maggior successo, primo singolo estratto da Segale Cornuta e pubblicato in anteprima su Fanpage il 30 marzo 2017 (il videoclip su YouTube ha ricevuto oltre 210.000 views). O “Pubblicità Riflesso”, primo singolo estratto da Necessità Interiore e pubblicato in anteprima italiana su Rockerilla e mondiale su Vents Magazine. Il nome e il seguito che è riuscito a creare attorno a sé ha portato Darman a realizzare quattro tour italiani e uno europeo (il secondo sarebbe dovuto partire nella primavera del 2020, poi annullato per via della pandemia da Covid-19), oltre che a presenziare su palcoscenici importanti; ne sono un esempio il Concerto del Primo Maggio 2012 in Piazza Maggiore a Bologna, le due anteprime in Expo Milano 2015 e la partecipazione da headliner al festival italiano Musaic-On 2017 e al The Sound Festival 2018 in Olanda.

  • PAOLO BARBIERI-MUSICISTA-ARRANGIATORE #artisticando - P1 - S4
    by GorgoRadio on 21 Ottobre 2022

    Da sempre appassionato e studioso nel campo musicale. Diplomato in clarinetto Anni 68/74, attività con varie e importanti orchestre di musica da ballo. 74 /80, a bordo di navi da crociera nei Caraibi con base a Miami. In questo periodo ho frequentato un corso di Jazz al Miami Dade College. Ho inoltre approfondito lo studio di Arranging and Composing per Big Band con un corso della Berklee School di Boston. Tornato in Italia riprendo l’ attività di musicista da ballo, ed entro a far parte dell’orchestra Bagutti, dove ho la possibilità di conoscere altri valenti musicisti,tra i quali Sandrino Piva. Nell’84 vinco il concorso Internazionale per Sax Tenore del Centro di Produzione Rai di Milano. Entro quindi a far parte dell’Orchestra Ritmica Rai  Milanese ,collaborando con tutte le produzioni musicali della sede. Nell’86 con vari musicisti,tra i quali G. Comeglio, Demo Morselli, E. Soana, A. Farao’, C. Meyer e altri, fondiamo la Jazz Class Orchestra sotto l’egida dei Pomeriggi Musicali di Milano (Ente sinfonico della Regione Lombardia) Con questa Big Band suoneremo con musicisti di fama internazionale come: Lee Konitz,Barney Kessel, Francy Boland, Franco Ambrosetti, Patty Austin,Ennio Morricone, Ronnie Cuber, Stevie Wonder, Kenny Weeler   ecc... Tra le collaborazioni artistiche e discografiche: Mina, Ron, Renato Zero(tournée),Fiorello,(Stasera pago io Rai 1) Nick the Nightfly (concerti)   Massimo Lopez ( tournée) Orchestre sinfoniche: Orch. Sinf. Rai di Milano. Orch. Sinf. Pomeriggi Musicali, Orch. Verdi Milano,Orch. Sinf della Svizzera Italiana. Al termine della mia carriera professionale, ho deciso di stabilirmi a La Spezia, dove ho deciso di   fondare, con alcuni tra i più validi musicisti della zona, un quintetto Jazz, continuando così, quellache è stata sempre la mia più grande passione, la MUSICA!

  • FAITH KIDDO-SINGER-#artisticando - P30 - S3
    by GorgoRadio on 19 Giugno 2022

    Faith Kiddo nasce dall'esigenza di Federica Baraldi di sopravvivere. È nata durante una notte di fine estate sull'asfalto di una strada deserta ed è una bambola in continua evoluzione, con mille sfaccettature e tanto da dire sulle relazioni personali e sociali della nostra epoca. Faith Kiddo è la parte sognante, tenace e coraggiosa di Federica, è il suo ascendente in Leone. La sua musica è diƧcile da etichettare: forte di una voce rock grintosa e al tempo stesso soave, e di una viscerale passione per indiscusse icone pop come Madonna, Lady Gaga, Christina Aguilera e Britney Spears, Kiddo canta melodie accattivanti su una scelta stilistica che strizza l’occhio alla dance degli anni ‘80 e ‘90 con accenni elettronici dal sound totalmente contemporaneo.

  • FLORIANA FOTI - CANTANTE- -#artisticando - P29 - S3
    by GorgoRadio on 3 Giugno 2022

    Cantante, compositrice ed educatrice di Catania, dal brillante eclettismo stilistico e vocale, nonché interprete dall’alta intensità emozionale, Floriana Foti, classe 1985, si avvicina al canto all’età di quindici anni tra performance live e concorsi canori. Dagli esordi, la musicista catanese assorbe le influenze del blues, della musica brasiliana, del soul, della musica mediterranea, per poi approdare al jazz, che la porterà in Olanda a laurearsi in Canto Jazz presso il “Prins Clauss Conservatory” di Groningen a giugno del 2018. Nei Paesi Bassi la cantante siciliana dà vita al Floriana Foti Quartet, band di grandi artisti emergenti con i quali esporta la sua musica nel panorama olandese, in particolare sul palco del noto festival jazz Swinging Groningen a giugno del 2018. Sempre in Olanda, Floriana Foti studia con musicisti newyorkesi di assoluto livello del jazz internazionale, come Mark Gross, David Binney, Steve Nelson, Kevin Hays, solo per menzionarne alcuni. Parallelamente alla musica, consegue la laurea in Lettere e Filologia Moderna presso l’Università di Catania nel 2013, oltre a un master affine in Spagna nel 2014. È specializzata in EVT di I° e II° livello, tecnica vocale nata negli Stati Uniti. Al momento, insegna canto presso più scuole musicali in provincia di Catania e si dedica alla sua musica. Facebook: https://www.facebook.com/FlorianaFotiOfficial/ Instagram: https://www.instagram.com/florianafoti/ Sito ufficiale: www.florianafoti.com RED&BLUE MUSIC RELATIONS www.redblue.it - info@redblue.it Fb: RedBlueMusic Ig: redblue_musicrelations Tw: RedBlue_Music

  • BLOCK BOY FULL'S - RAPPER -#artisticando - P28 - S3
    by GorgoRadio on 27 Maggio 2022

    BLOCK BOY BULL'S è un giovane emergente dell ' area di Milano est, si sta facendo notare per il suono del tutto originale, l'artista dopo aver perso il papà nel giorno del suo compleanno e avendo avuto un passato burrascoso a Melzo ,sua città Natale, vive facendo ascoltare la Sua musica in più posti possibili, concerti live e performance . ALLENAMENTO  ENERGIA VIAGGI L'unione fa la forza Bull's ed il suo grande amico Rich hanno deciso di unirsi per confezionare un prodotto dal suono molto originale. 

  • JABONI - CANTAUTORE#artisticando - P27 - S3
    by GorgoRadio on 27 Maggio 2022

    Simone Iaboni, in arte Jaboni, classe 1982, cantautore, interprete, architetto. Nato a Frosinone, si trasferisce a Roma all’età di 20 anni. Qui frequenta l’Accademia di musica Scarlatti, partecipa a diversi concorsi locali e nazionali, tra cui il Tour Music Fest nel 2017, anno in cui partecipa al Music Camp presso il CET di Mogol. Nel 2018 entra a far parte del coro romano gospel “All Over Gospel Choir” con il quale si esibisce nei teatri e palcoscenici della capitale. Lo stesso anno diventa membro del coro “Le Mani Avanti” diretto dal maestro Gabriele D’Angelo, con cui partecipa a diverse manifestazioni canore a Roma e in Italia, come il “Vokal Fest” all’Auditorium Parco della Musica. Con loro, durante il lockdown, partecipa alla realizzazione di una cover a cappella del brano di Des’ree “You gotta be” andato in onda su Rai1 nel programma “Musica che unisce”. Scrive testi in italiano e in inglese e collabora attivamente alla composizione di brani con la GIL produzioni, del produttore artistico Giorgio Lorito. Il 16 aprile 2021 esce il suo singolo di debutto “Love comes back to me” prodotto da Giorgio Lorito per Gil Produzioni. Il brano supera i 50k streams su Spotify e il videoclip viene trasmesso in anteprima su Sky Tg24 e in onda sugli schermi Telesia delle maggiori metro ed aeroporti italiani. Il3dicembreesceilsecondosingolo“EndlessTime”. Ilvideoclipdelbranovienepresentatoin anteprima su Il Messaggero. Nel 2022, l’artista torna con “Heads up”, il suo terzo singolo rilasciato il 25 marzo. JABONI: SITO UFFICIALE - INSTAGRAM - FACEBOOK - YOUTUBE - SPOTIFY

  • AKSAK PROJECT#artisticando - P26 - S3
    by GorgoRadio on 20 Maggio 2022

    Aksak Project nasce a Cremona, una città del nord Italia ricca di storia, arte e cultura, famosa in tutto il mondo per la sua liuteria e patria di Antonio Stradivari e Niccolò Amati. Nel 1996 nasce come un 'laboratorio musicale' che raccoglie esperienze musicali differenti: etnica, classica, popolare e jazz. Lo stile musicale, sospeso tra Oriente e Occidente, Nord e Sud del Mondo, crea un equilibrio dinamico attraverso una fusione tra culture e stili musicali. La musica di Aksak Project ensemble è riconducibile ad un mix tra ethno-jazz e world fusion. Sin dagli inizi Aksak Project ha adottato il mare come "occasione di incontro": una grande Agorà d'acqua, secolare testimone di scambi ed integrazioni tra differenti popoli e culture. Da questa positiva "contaminazione" tra stili, generi e culture deriva la chiave del loro progetto artistico - una grande opportunità per la crescita e la conoscenza. Le composizioni dell'ensemble sono caratterizzate dall'utilizzo di ritmi asimmetrici (5/8, 7/8, 9/8, 11/8, etc.); nel lessico musicale turco il termine "aksak" identifica proprio il tempo dispari. Gli strumenti utilizzati appartengono al patrimonio musicale orientale e mediorientale, all'Africa centrale, Maghreb ed al Sud America, oltre che dalla musica classica e dalla tradizione jazz. La loro musica è pensata per raccontare una storia fatta di suoni che si propagano attraverso il mare per tutto il pianeta: i suoni del mondo, i suoni che il vento trasporta in ogni oarte del pianeta, i suoni che nel vento si confondono per poi ritrovarsi in altre musiche, altre storie ad altre latitudini.

  • GIOVANNI VENTOLA - PRODUTTORE MUSICALE#artisticando - P25 - S3
    by GorgoRadio on 6 Maggio 2022

    Giovanni ventola si occupa della promozione diretta di eventi o iniziative di vario tipo inoltre gestisce artisti in ambito musicale per aiutare la loro messa a fuoco sul mondo della musica e prendersi cura dei dettagli.

  • REEL TAPE#artisticando - P24 - S3
    by GorgoRadio on 30 Aprile 2022

    Il progetto inizia nel 2017 dall’idea di tre amici, Lorenzo Franci appena tornato a vivere a Firenze dopo anni a Londra, Lorenzo Cecchi e Lorenzo Nofroni. A questi si aggiunge dapprima il batterista Adam Bailey, trasferitosi nel 2018 ad Amsterdam e sostituito dal bolognese Lorenzo Guenzi. Il cantante Alessandro Lattughini, originario di La Spezia, completa il gruppo pochi mesi dopo. Nel luglio 2021 il chitarrista e fondatore Lorenzo Franci lascia il gruppo per motivi personali. Nelle nostre canzoni abbiamo deciso di inserire lo strumento dei campioni vocali “Quote/Unquote” per creare un’istantanea (s)oggettiva degli eventi politici sociali e culturali che stanno sconvolgendo la nostra quotidianità, dei quali resta impressa l’eco delle nostre sensazioni, inquietudini ed esperienze personali assorbita nella trama emotiva della musica e del testo. Come da una sorta di alfabeto caotico e sconclusionato siamo partiti proprio da questi “tagli” video e audio, per costruire il nostro album, “Fences”, dedicato interamente alle barriere e ai confini, politici, sociali, fisici, mentali, che invece di essere abbattuti continuiamo a veder erigere intorno a noi.

  • SERGIO ROSSOMALPELO-CANTAUTORE#artisticando - P23 - S3
    by GorgoRadio on 23 Aprile 2022

    Musicista e scrittore attivo dal 2003, ha pubblicato quattro libri di racconti e tre sceneggiature teatrali delle quali ha curato anche la parte musicale. Nel 2003 pubblica i primi progetti musicali: “Rossomalpelo” (2003) e “PaDaPè” (2005) seguito dalla colonna sonora “Socrates is dead” (de: Socrates is dead - Romeo, Libri, Ita. 2008). Il terzo album “Con il pelo e con il vizio“ esce invece nel 2010 a pochi mesi di distanza da “Il muro nel deserto” (Colonna sonora de: Il muro nel deserto, Corto, Usa, 2010). L'ultimo full-lenght rilasciato è stato Piccolo “Possibilario del Necessibile” (2018). È stato inoltre arrangiatore e direttore artistico per il primo disco dei “Presi per caso”, gruppo musicale interno al carcere di Rebibbia oggi ancora attivo. “CARO LUCIO RISPONDO” (Red Phonics Records) è il nuovo disco di Sergio “Rossomalpelo” Gaggiotti in uscita sulle piattaforme digitali il 4 marzo 2022. L'album contiene anche il singolo radiofonico “Arance amare” in uscita sempre il 4

  • MAX PIERI-BATTERISTA #artisticando - P22 - S3
    by GorgoRadio on 15 Aprile 2022

    Max Pieri, batterista cremonese, classe 1964. Studia con V.Abeni, M.Volpe, A.Golino, W.Calloni N.Donzelli, R.Cipelli, N.Caselli e tanti altri seguendo inoltre una quantità considerevole di stages e seminari. La sua qualità più rilevante è senza dubbio la versatilità. Ha suonato Live, in Teatro, Televisione, Studio, suonando di tutto : liscio, dance, r”n”blues, funky, fusion, dixieland, jazz, free jazz, latin, rock, pop, cantautori, blues, heavy metal, hardcore, musica improvvisata, classica, gruppi di sole percussioni. Fra le sue collaborazioni possiamo citare Raw Power, C.F.M.Jazz band (D. Faiella, C.Bolli, P.Badiini), Mike Stern (seminario scuola jazz dove era docente con L.Poli) Fatur & Fax (Live, Roxy bar, Canale 5, CD RTI – C.Maramotti, C.Actis Dato), Pierluigi Alessandrini (S.Rava, M.Greco), Fabio Turchetti (Live, LP), Viola Valentino (2 tournèè), Sepolmia (gruppo H.M. Live, L.P.), Caligola (Live, CD EMI al fianco di W. Calloni, M.Harris, N.Hackett, G.Fasolino, A.Cooper), Gene Gnocchi (4 tournèè, video Polygram, Rai3, Canale5, A.Mingardi, P.Belli) Guitar Club band (canale 5, CD RTI, A. Radius, M.Senzioni, Fiordaliso, M.Lauzi, T.Teocoli), Totò (tributo ai Toto), Purple Haze & i Fiati Pesanti ( Live, Teatro Jenny B.,P.Guarnera), Tiziano Chiapelli, (Javier Girotto, R.Vitale, P.Bifano, E.Vernizzi H.Locatelli) Freatlones (A.Cooper, R. Jones, Fiordaliso, Pago), Franco Bagutti big band, Jenny B. band, Sasha dei Timoria, Orchestra d'archi di Carlo Prato, Fulvio Anelli (Swing), Francesco Camattini, (CD, Live, TV, A.Succi, G.Zuppiroli) Italian Gospel choir (Marco Rancati Sherrita Duran Fabio Perversi dei Matia Bazar, Fio Zanotti, Peppe Vessicchio, Giuseppe Parmigiani, Katia Ricciarelli) con debutto in piazza duomo a Milano davanti a oltre 45.000 persone, registra il nuovo cd di Giacomo Celentano (figlio di Adriano), ed il nuovo disco rock progressive degli "Hoverplain", suona con l'Alessandro Bertozzi quintet, con Philip Hamilton (collaboratore di Pat Metheny, Mike Stern, Steely Dan John Cage) e Gio Moretti di New York con Federico Balduzzi, Luciano Susto Pieri Marco e Alessandro Bertozzi, con Gerry Gey, bluesman Milanese, Marco Limido, Maiga, cantante senegalese (CD, live, TV) ed in parecchi progetti personali jazz, latin, improvvisazione (M.Zara, M.Sereno, M.Troletti, Marco Pieri, L.Poli, P. Guarnera, Ernesttico, E.Frassi, Roy Paci, G.Guerretti, C.Tartamella, M.Slaviero, E.Cella e tantissimi altri), ha collaborato con un numero impressionante di orchestre e gruppi di cover. E’ endorser UFIP con la quale collabora dal 1987. Ha suonato come Endorser al Perugia Classico, all UFIP Day, al MEI di Faenza, all'EXPO di Rimini, al Music Wall di Pizzighettone etc. Per la ROLL e IDEAS FOR DRUMMERS sono uscite le bacchette mod. Max Pieri. Parallelamente alla sua attività di musicista, c’è quella dell’ insegnamento, privato e presso scuole di musica : Max Pieri Drum School, Scuola Jazz C.F.M. ARCI, Corsi musicali Tuxedo, Corsi Musicali Musicland, istituto comprensivo Ugo Foscolo Vescovato, Levata e Ostiano e Centro Musica Pizzighettone, Scuola di musica Pianello val Tidone PC, scuola di musica Concorde Crema.. Partecipa preparando e dirigendo la “Tribù dei Rumori” (orchestra di allievi,ragazzi dai 6 ai 18 anni circa, attiva dal 2005) 4 CD ed un DVD all'attivo : 2010 "Ussiribiss!!!" 2013 "Questa è la tribù", 2014 "Live in piazza Duomo", 2016 "The third", 2020 "Rock Virus". Partecipa 6 volte al concorso nazionale Arisi piazzandosi al primo posto per 5 volte e piazzando da oltre 10 anni sempre ai primi posti i suoi allievi di batteria. Attualmente suona con la doppia band Rab4, e Rab4 & i Fiati Pesanti, con la cantante afroamericana Jane Jeresa, con Fred & i Malinquenti, in vari progetti con il fisarmonicista Tiziano Chiapelli, con il trio blues Doctor Steve & the Crocodiles, inoltre collabora freelance con vari musicisti dal vivo ed in studio.

  • MATTIA CHIAPPIN-TROMBETTISTA#artisticando - P21 - S3
    by GorgoRadio on 8 Aprile 2022

    Congiuntamente agli studi musicali, inizia a collaborare con varie orchestre e gruppi locali spaziando in vari generi, dalla musica melodica al jazz/funk. I primi passi nel jazz li muove nell’ambito delle jam session del Piacenza Jazz Club, il Milestone. Nel 2011 fonda, insieme alla cantante piacentina Ambra Lo Faro, il progetto “Ambra Lo Faro & Late Night 4et” con il quale suona nella scena musicale jazz piacentina e nelle rassegne organizzate dal PC Jazz Club (PC Jazz Fest, Piacenza Suona Jazz). Nel 2015 a Firenze la prima vera esperienza jazz in qualità di compositore e arrangiatore oltre che solista e co-leader con il quintetto hard bop “Tangle 5et”, per il quale scrive brani originali suonando in vari locali della scena jazz fiorentina. Nel 2016, Tangle 5et arriva tra i gruppi finalisti del concorso “Tuscia In Jazz” a Civita di Bagnoregio (VT). Nel 2016 insegna tromba, teoria e solfeggio nella banda civica “G. Cantone” di Alessandria. Nel gennaio del 2018 fonda il quartetto “Matt Chiappin 4et” e registra il suo primo disco EP intitolato “Sleepwalker” per la Ultra Sound Records: il progetto si basa prevalentemente su brani originali ispirati dalla nuova corrente del jazz americano, caratterizzato da influenze hip hop e r’n’b, prendendo come riferimento il lavoro di musicisti come Robert Glasper, Christian Scott, Chris Dave & The Drumhedz, Keyon Harrold. “Matt Chiappin – Sleepwalker” è disponibile su qualsiasi piattoforma digitale musicale (Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon music ecc...).

  • GHERARDO DACQUATI MUSICISTA#artisticando - P20 - S3
    by GorgoRadio on 1 Aprile 2022

    Nasco a Cremona nel 1976 da padre Luciano giornalista e madre Pierina impiegata. Mio padre suonava il piano a livello amatoriale per cui il mio approccio alla musica suonata è avvenuto già nel grembo materno. A metà degli anni '80 ci stavamo trasferendo dalla casa dove nato ad una casa nuova dall'altra parte della città, un giorno mia madre trovò un volantino che invitava le famiglie a portare i figli ad un incontro dove veniva presentato un progetto per la formazione di una banda giovanile, junior band la chiamerebbero adesso. Iscrisse me e le mie sorelle, in un primo momento mi diedero la grancassa ma nel giro di poco tempo fui passato alla tromba e da lì non l'ho più abbandonata. Durante gli ultimi anni delle superiori entrai in conservatorio a Piacenza dove mi sono diplomato a pieni voti nel 2000. Ho sempre alternato e conciliato il lavoro "normale" con quello del musicista fino al 2006 quando decisi di dedicarmi unicamente alla musica. Successivamente mi sono iscritto al biennio di perfezionamento presso il conservatorio di Modena sotto la guida del grande Andrea Tofanelli. Le mie principali attività si svolgono nell'ambito del musical e/o nelle stagioni estive, ho anche militato per diverso tempo nel mondo del liscio.

  • LAURA PIVA - EDITRICE - PRODUTTRICE DISCOGRAFICA - #artisticando - P19 - S3
    by GorgoRadio on 25 Marzo 2022

    Laura Piva dal 1991 è titolare di Sandrinita casa editrice musicale e produzioni discografiche specializzata nella musica da ballo, tradizione e folklore. Sandrinita nasce nel 1986 da un’idea del musicista e capo orchestra Maestro Sandrino Piva e dalla moglie Anna Maria, genitori di Laura. Nel 1987 Laura Piva dopo avere terminato gli studi,  inizia a lavorare nel settore dell’editoria, ma non in azienda di famiglia, ma da un editore musicale amico e produttore di Sandrino Piva,  il Maestro Luigi Costa delle edizioni “Balla con noi” di Piacenza,  dal Maestro Costa impara le basi di questo lavoro.  A fine del 1990 Laura entra in Sandrinita, ma dopo poco il suo ingresso in azienda il padre Sandrino se ne va improvvisamente, un problema cardiaco gli è fatale. A 25 anni Laura Piva si trova con un’azienda da gestire senza il supporto del fondatore che era l’artista di punta di tutta la produzione. Insieme alla mamma Anna Maria (scomparsa nel 2013) si rimboccano le maniche e Laura  continua a gestire l’azienda di famiglia producendo altri brani e altri artisti, investendo sul futuro,  sempre tenendo fede ai valori dei fondatori. Web: www.sandrinita.it http://www.sandrinita.it/sandrino-piva Youtube: Sandrinita music https://www.youtube.com/watch?v=MolscUT8c8I&list=PLvOJ8S1FkdqB-LdEkWhuxprHtdYZaJ8ax Facebook: https://www.facebook.com/sandrinita.edizionimusicali

  • YET TO COME - MUSICISTI #artisticando - P18 - S3
    by GorgoRadio on 18 Marzo 2022

    Yet To Come nasce a cavallo tra la Sicilia e il Texas. Può sembrare l'inizio di un film Spaghetti Western. In realtà, si tratta di una storia d’amore ambientata a Milano. I fondatori, Paul e Majjo, si incontrano tra le aule di un noto istituto musicale di Milano. Insieme, costituiscono un progetto all'insegna della libertà espressiva. I due cantautori si trovano a fondere in un unicum i loro differenti background: retaggi rap derivati dal ghetto contaminano il bel canto all'italiana, reminiscenze soul d'oltreoceano s'insinuano nel substrato elettronico dei loro brani. Nel frattempo, Majjo e Paul si innamorano e si sposano. All'interno del contenitore YTC i due autori intendono, inoltre, far convergere le esperienze maturate nel mondo del teatro, della moda, del videomaking e della danza. Attualmente, il duo sta producendo una web series di video musicali. Il primo episodio, dal titolo: "Six o’clock”, è stato pubblicato all’inizio della pandemia. Da quel momento, tra le restrizioni imposte a livello nazionale e i problemi economici che i due hanno dovuto attraversare, la serie ha subìto un rallentamento. Paul e Majjo, come molti creativi, hanno difatti attraversato enormi difficoltà in questa fase storica dettata dal COVID ma hanno deciso di reagire. Nel 2021, i due hanno collaborato a livello lavorativo con una nota scuola di lingue, con sede a Sesto San Giovanni (MI). A questo punto, la storia prende una piega del tutto inaspettata. Gli Yet To Come, dopo un anno di ristrettezze economiche, non contenti rinunciano volontariamente al compenso previsto per loro in seguito a tale prestazione lavorativa. Un gesto estremo che racchiude in sé qualcosa di rivoluzionario. Paul e Majjo, rinunciando al loro compenso, chiedono alla scuola di lingue, da sempre sostenitrice dell’arte e degli artisti, di fare uno sforzo in più. Nello specifico, gli YTC declinano il loro pagamento e chiedono alla scuola di mettere in palio dei premi per un nuovo contest dedicato agli artisti e ai creativi, per un totale di 1.500,00 euro. Nasce così lo Yet To Come Creator Contest, un contest concepito dai creativi per i creativi. "Speriamo che sia il primo di molti contest simili, la filantropia è l’unico modo per uscire dalla situazione in cui gli artisti tutti imperversano in questo momento”.

  • ROBERTO BINETTI - PIANISTA - COMPOSITORE -#artisticando - P17- S3 -
    by GorgoRadio on 11 Marzo 2022

    Pianista, compositore, improvvisatore, ha suonato in diverse produzioni televisive RAI e Mediaset, collaborando con i Maestri Peppe Vessicchio, Pippo Caruso e Valeriano Chiaravalle, ha partecipato a progetti discografici e live di musica d’autore, pop e jazz, suonando con artisti quali Gloria Gaynor, Rossana Casale, Alex Baroni e molti altri. Compone musiche per teatro, tra cui le musiche per lo spettacolo di Ale&Franz “Tanti Lati Latitanti”. Si esibisce nei principali concerti e festival quali JAZZ MI, Estate Sforzesca, Piano City Milano e Trieste, con musiche di sua composizione. Nel 2015 ha pubblicato per Egea Music il Cd Universo Fantasia, un progetto per piano solo. Nel 2018 pubblica sempre con Egea Music il Cd Tempo, con il multi percussionista Ale Pacho Rossi, un progetto musicale unico: due musicisti con mille strumenti e una sonorità da band, una musica originale e coinvolgente con riferimenti prog, funk, jazz, fino alla new age e alla world music. Nel 2021 con l’ultimo Cd RE:IMAGINE per pianoforte e contaminazioni elettroniche propone un genere con riferimenti da Einaudi a Nils Frahm, un incontro tra la propria musicalità, il neo- classical e il minimalismo, dove la trasmissione emotiva della musica ha un ruolo fondamentale. La sua musica è presente su Spotify e su tutte le piattaforme digitali con ottimi ascolti e seguito social. www.robertobinetti.it

  • VALERIA AINA - CANTANTE#artisticando - P16- S3 -
    by GorgoRadio on 10 Marzo 2022

    VALERIA AINA Biografia Nasce a Novara nel 1986 e vive nella provincia ancora oggi. Durante l’infanzia non ha mai avuto velleità musicali o artistiche: qualche lezione di piano, il coro della parrocchia e basta. La svolta arriva intorno ai vent’anni quando, per caso, sostituisce il cantante della band di un amico e da allora decide di cantare sul serio. Da allora si lancia in decine di progetti, di band e su qualsiasi palco, sempre prediligendo il rock e i suoi derivati, dai più morbidi ai più cattivi. Nascono, nel 2007 i Rideout che pochi mesi fa hanno ultimato le registrazioni di “Driven To Insanity”, nuovo album metal dopo qualche Ep e un altro Lp del 2014. Ora sono in attesa di riprendere l’attività live e di pubblicare questo disco con un’etichetta discografica. Tra tutti questi progetti, Valeria si rende conto di voler diventare una musicista professionista e lavorare nella musica. Decide di iniziare a prendere lezioni di canto a 27 anni, mentre lavora in un ufficio triste e anonimo in città. Tra tante lettere di dimissione e “Le faremo sapere”, si ritrova a capire che vuole sì lavorare nella musica, ma come insegnante di canto, stufa di fare tutti i lavori possibili e immaginabili. Nonostante i contratti come telefonista, receptionist, magazziniere, donna delle pulizie, continua a studiare senza fermarsi e lavora per pagare gli studi. Da allora le lezioni diventano impegno fisso in quel delle Accademie Lizard di Novara, dove si fa tecnica vocale, ma anche teoria e armonia. Tutto questo fino a superare tutti gli esami e diventare insegnante di canto (livello principianti) proprio lì. Il percorso è chiaro e continuando a conseguire titoli e a specializzarsi nell’insegnamento, ecco che dal 2017 inizia a insegnare anche a Garlasco nella scuola di musica di Ron, “Una città per cantare”. Fino ad oggi ha conseguito il diploma di canto moderno presso l’accademia Lizard, la certificazione ad insegnare il metodo Vem (Vocal Equilibrium Method) di Matteo Ratti che specializza anche nelle vocalità distorte e infine tutti i livelli del percorso Rock&Pop Vocals del Trinity College di Londra. Sebbene la priorità sia l’insegnamento, attualmente fa parte di diverse band sia come solista che come corista, tra cui: -Rideout, in primis, heavy metal band attiva dal 2007. -A Pint Of Blues, duo acustico che riarrangia cover rock, folk e blues per chitarra resofonica e voce. -Dazed, cover band novarese classe 1986, che da allora propone cover rock classiche di Led Zeppelin, Deep Purple, Janis Joplin…. -Hand Of Sabbath, tributo Black Sabbath sia del periodo Ozzy che del periodo Dio. Perché? Perché i Black Sabbath sono il suo gruppo preferito. -The Chauffeur Reunio, dove canta come corista i maggiori successi anni 80 del pop e della dance. -Wild Stones, tributo ai Rolling Stones dove veste i panni di Merry Clayton in Gimme Shelter e di Lisa Fischer, corista in tutti i live della band inglese. Il futuro, dopo la pandemia, è ancora incerto. Sicuramente tornerà a studiare, probabilmente per specializzarsi in propedeutica all’infanzia o per lavorare con i ragazzi disabili, dato che nell’ultimo anno ha avuto modo di cimentarsi in questi laboratori musicali decisamente speciali e pieni di soddisfazioni.

  • PIER POLLASTRI MUSICISTA #artisticando - P15- S3 -
    by GorgoRadio on 24 Febbraio 2022

    Il nome completo è Pier Paolo Pollastri, ma tutti lo conoscono come Pier. Nasce il 01.02.1971 a Carugate, provincia di Milano, dove vive tutt’ora. Inizia gli studi di chitarra classica a 12 anni fino a 24 anni col maestro Renato Spadari; segue poi per i 10 successivi anni vari corsi Jazz e Rock, tra i vari insegnanti: Lorenzo Frizzera, Walter Donatiello, Luca Meneghello e Daniele Logoluso. Il primo long play lo registra a 17 anni con l’orchestra I Giovani del liscio, con la quale suona per 3 anni in svariate feste ed eventi; A 22 anni registra il primo CD “odissea nello strazio” con la sua band storica “I Casi Impossibili” con la quale suona per i 18 anni seguenti; a 28 registra il cd “sbattimento” portando le sue canzoni come “voglio tornare all’asilo” “Usmate Milano” in programmazione su alcuni network radiofonici, molte radio locali, ed in circa 600 concerti in varie piazze, discoteche, locali, ecc del nord Italia. Spicca il concerto alla discoteca Rolling Stone, (come unica band), e vari concerti d’apertura con gli Skiantos. A 40 anni fa varie esperienze con diverse band locali, quali “i punkoscenico” “new band in town” “cartoon Machine”, e soprattutto con la band che lui stesso fonda, la “Filo e la Gasa Band”; tra le canzoni che ha composto c’è “Cool”, usata come sigla in ciao Belli a Radio Deejay per una stagione radiofonica, “solo un po’ d’amore” usata nello spot per la campagna anti vergogna da “mi fido di te” per l’utilizzo dei preservativi, destinata agli adolescenti; “vespa con me” usata come inno nazionale dal fan club “vespa Italia”; registra “low cost Rockstar” con la casa editrice Rusty Record; spicca il 4 posto nella gara “giovani artisti” del Festival Show (su 800 partecipanti) portandoli in un mini tour nelle piazze di Montagnana, Comacchio e Verona; secondi qualificati in “emergenza Rock” portandoli sul palco dell’Alcatraz di Milano. Nel 2008 apre il suo canale “Pier Pollastri” su YOU TUBE dove suona in versione totalmente strumentale varie HIT; spicca l’unica versione sulla rete della sigla del TG5 risuonata con la chitarra. Nel 2017 si propone come solista, ed inizia ad organizzare serate e feste ed eventi; collabora con moltissimi artisti e cabarettisti in locali, feste, eventi, ecc. ecc. tra le collaborazioni spicca Roberto de Marchi, Carlo Bianchessi, Sasà Spasiano, Leonardo Manera, Giancarlo Kalabrugovic, ecc ecc. Nel 2018 incontra Roberto Brivio (dei Gufi), col quale stringe un rapporto di collaborazione e di amicizia. Nel 2018 propone il suo intrattenimento strumentale come “Chitarra Bar”, con un repertorio vario in versione strumentale, che va dal pop italiano, a quello internazionale, dalla musica classica al rock duro, in funzione delle situazioni; suona per feste private, feste aziendali, locali, matrimoni, ecc. Nel 2019 lavora come spalla comico / musicale di Marisa Rampin, con la quale inizia una collaborazione occasionale, ed una bella amicizia. Nel 2019 crea il progetto “Chitarra Bar in VIDEO” con l’utilizzo di un video proiettore che proietta i video delle canzoni che suona. Nel 2019 inizia un rapporto artistico continuativo con Eugenio Chiocchi in teatro e in altre situazioni di spettacolo. Nel 2019 crea il duo RED CHERRIES, chitarra e voce con Raffy Vox, cantante donna di bella presenza e ottima preparazione, suonando nei ristoranti, e in apertura agli spettacoli.

  • TANJA DORDEVIC GIORNALISTA ,SCRITTRICE#artisticando - P14- S3 -
    by GorgoRadio on 17 Febbraio 2022

    È giornalista serba, nata è cresciuta in Serbia nel 1979. Si è laureata nel giornalismo e comunicazione presso la Facoltà di scienze politiche di Belgrado. Dal 2006 vive a Milano dove lavora come giornalista e corrispondente dall'Italia per vari media della Serbia e degli altri paesi dell'ex Jugoslavia. Ha collaborato altrettanto con molte riviste di geopolitica italiane e internazionali. Scrive per Al Jazeera Balkans e per la versione in serbo della BBC. In Italia scrive per La Stampa e collabora con fondazione Gariwo. E' l'autore del portale Frontierenews.it. Nel giugno 2021 è uscito il suo primo libro "Il Pioniere", edito da casa editrice Besa Muci. Nel 2021, ha vinto il premio Interfer, come uno dei migliori reportage giornalistici internazionali. Dal marzo 2020 è il Consigliere Delegato dell'Associazione Stampa Estera Milano.

  • ANGELO CONTINI TROMBONISTA #artisticando - P13- S3 -
    by GorgoRadio on 13 Febbraio 2022

    Si interessa al jazz e alla musica improvvisata all'inizio degli anni '70. Collabora con il trombettista Guido Mazzon e il batterista Toni Rusconi e nei primi anni 80 entra nel Gruppo Contemporaneo. Nel 1984 registra l'LP " aspettando i dinosauri". Prosegue inoltre nell'approfondimento delle potenzialità del trombone e del didjeridoo . Collabora con danzatori e artisti multimediali e tiene concerti in Italia,Francia,Belgio,Inghilterra,Germania,Usa. A suonato inoltre con : Roberto Del Piano,Filippo Monico,Massimo Falascone,Radu Malfatti,Claudio Lodati,Irene Robbins,Mario Arcari,John Russell, jean Michel Van Schouwburg,Ute Vasserman,Gianni Mimmo, Alessio Pisani, Mirio Cosottini,Cristiano Calcagnile,Xabier Iriondo,Stefano Pastor,Adriano Orru,Silvia Corda,Paolo Sanna, Elia Casu, Mario Mariotti,Gianni Lenoci,Marcello Magliocchi,Mario Fragiacomo, Luca Bonvini,Enzo Rocco,Marcella Fanzaga, Vinny Golia,Evan Parker,Pat Moonchy, ecc... Discografia: 1985 Gruppo Contemporaneo '' Aspettando i Dinosauri'' Bull Records 1988 Mario Fragiacomo ''Trieste ieri un secolo fa''Splasc(h) 2004 ''Two's days tuesdays'' Amirani Records 2007 ''Kursk- truth in the end'' Amirani Records 2008''On war'' Amirani Records 2008 ''Forgiving July '' Amirani Records 2008 ''Five Rooms- no room for doubt '' Amirani Records 2011 ''EA Orchestra- Likeidos Amirani Records 2011 '' Fonosextant '' Setola di maiale 2013 “ Fligt band” S-compagine musicale 2014 Fabrizio Testa “ music for Adriatic colonies” 2014 Francesco Paladino “The Son of Unknown Fish” 2015 ‘’ Prossime trascendenze ‘’ Amirani Records2015 ‘’Musimprop ‘’ Setola di maiale 2015 ‘’TAI NO-Orchestra ‘’ Setola di maiale 2015 ‘’TAI NO-Orchestra ‘’ Setola di maiale 2015  “Durga Puja” Pan y rosas discos

  • CORRADO BERETTA CANTAUTORE #artisticando - P12- S3 -
    by GorgoRadio on 10 Febbraio 2022

    Corrado Beretta, autore compositore e performer: tre termini imprescindibili per me che sono figlio degli anni 80 Giovanissimo inizio la mia attività artistica da professionista pubblicando il mio primo singolo Fashion Love di cui sono anche autore per la Esquire Records (Baby Records) e Dancing in the moonlight per Emi Music, grazie ai quali accedo ai più importanti palchi in tutta Italia e ad apparizioni televisive su tutti i canali Rai e sui principali network radiofonici nazionali tra cui Radio Deejay. Negli anni successivi mi dedico al pop italiano arrivando in finale a Castrocaro 1992 e 1993 e arrivando alla presentarmi tra i finalisti delle giovani proposte sul palco di Sanremo dello stesso anno. Ma l’anno della svolta arriva solo nel 2000 richiamato dalla dance con la pubblicazione del brano  1 more time con la produzione di Alex Bagnoli per la New Music Int. Il brano raggiunge traguardi importanti sia nazionali che internazionali sia a livello di critica che di vendite, arrivando anche al 3 posto della classifica nazionale spagnola e citato anche da Billboard.  E’ Dreamin’ il singolo seguente che bissa il successo del precedente ma la grande hit è del 2003! Dire, fare baciarecon lo pseudo di Mr. Konrad, è un grande successo sia di vendite che di consensi e diventa jingle della celeberrima trasmissione Passaparoladi Mediaset. E’ il tormentone dell’anno sia in Italia che in altre nazioni europee come ad esempio la Spagna dove è tutt’ora un classico della dance. Il follow up è ‘4ever’ ed è ancora successo e poi con il terzo singolo Be myself si conclude il progetto. Decido poi di dedicarmi ai live, elemento per me imprescindibile e per troppo tempo lasciato in disparte per l’attività discografica ma indispensabile per ogni artista che vuole incontrare il suo pubblico e esprimersi artisticamente. Nel 2016 nasce la collaborazione con la grande label Blanco y Negro spagnola e con il Dj Victor Ark con il quale pubblico 2 singoli Love is life e Loving me e poi nel 2019 come Mr. Konrad esce un Ep con 2 brani: Love Somehow e Electric Kiss. Dei brani sono sempre anche autore e compositore. Il fermo musicale per la pandemia mi spingere a realizzare il mio progetto più importante: dare vita a un album con i brani scritti in tanti anni e sacrificati per la carriera dance. L’operazione è ambiziosa.  Oltre alla produzione da artista indipendente mi spinge a mettermi in gioco come autore e compositore facendomi contaminare dalle nuove tendenze musicali per sperimentare nuovi linguaggi e sonorità.  Nascono molti nuovi brani e la tracklist iniziale è stravolta dalle canzoni più recenti e che più mi rappresentano oggi. Il 30 settembre viene pubblicato su tutti i digital stores STRAORDINARIO primo capitolo di questa mia nuova veste per la quale uso finalmente il mio nome e cognome e del quale è imminente l’uscita del video sul mio nuovo canale YouTube Vevo. E’ il primo brano che ho ritenuto più adeguato per non staccarmi troppo dal mio percorso precedente per non stravolgere il pubblico che mi ha seguito finora ma ormai la strada è tracciata e il soul, r&b e trap saranno presenti nelle future composizioni comunque alla maniera Corrado Beretta!

  • ROSSANO TORRE ,IL PIANISTA DELLA MARTESANA#artisticando - P11- S3 -
    by GorgoRadio on 3 Febbraio 2022

    Rossano Torre , 43 anni, originario di Salerno, adottivo di Gorgonzola dal 2007. A partire dal 2010 ha tenuto concerti da solista presso la Galleria Vittorio Emanuele, Palazzo di Regione Lombardia e Castello Sforzesco. Partecipa regolarmente alla rassegna pianistica PianoCity Milano e Note in Volo all'aeroporto di Malpensa in collaborazione con FAZIOLI Pianoforti.  Ha all'attivo due CD di raccolta delle più grandi opere dei Maestri della musica, in particolare del Romanticismo, disponibili sui principali digital stores (Itunes, Spotify, Napster, Deezer, Amazon Music)

  • ULULA & LA FORESTA - #artisticando - P10- S3 -
    by GorgoRadio on 27 Gennaio 2022

    ULULA & LaForesta è un esperimento sociale. Musica e parole sono strumenti per dare forma alla complessità del mondo e per restituire a chi ascolta quei piccoli pezzi di realtà che vanno persi nella vita di tutti i giorni. Un progetto nato a Milano tra le lezioni del CPM music institute.  Hanno all’ attivo un EP pubblicato qualche anno fa, e proprio qualche giorno addietro è uscito il loro nuovo disco: “Poveri noi”, disponibile su tutte le piattaforme!

  • GIO GALA #artisticando - P9- S3 - Cantautore
    by GorgoRadio on 16 Gennaio 2022

    Giovanni Gala, in arte GioGala, nasce a Ischia 34 anni fa , muove i primi passi nella musica da ragazzo a Ferrara dove è cresciuto. A 14 anni inizia a studiare chitarra, basso elettrico, pianoforte e canto cominciando a comporre le prime canzoni, alcune delle quali presenti nel suo album di debutto per tenere un filo conduttore con il suo passato. Nel 2017 viene scoperto dalla Vadema music che lo prende sotto la sua ala, portandolo ad incidere diversi brani, tra cui “Scivola” arrivando in vetta a numerosi concorsi. Nel febbraio 2018 vince il Sanremo New Talent al festival della musica italiana imponendosi su circa 3000 partecipanti. Da quel momento diventa inarrestabile, varca numerosi palchi importanti aprendo i concerti di Irene grandi, Omar Pedrini, Ivana Spagna e molto altro. Continua la sua carriera con il brano “Lascia andare”, si classifica nei primi 5 al concorso nazionale Cantaingiro 2019,.inoltre arriva alle finali del Premio "Nilla Pizzi” a Salsomaggiore Terme, concorso andato in onda anche sui canali Sky, Rete 4 e La5. Nel 2021 pubblica il singolo “Arsenico”, brano energico che spopola all’ultima edizione del Premio "Nilla Pizzi” facendolo volare in finale. Ad ottobre esce il nuovo singolo “Prendere o lasciare”, brano pop rock con influenze house e dance, con l’inserimento trap di un esclusivo featuring su etichetta BIT Records.

  • gioia- #artisticando - P8- S3 - Cantautore
    by GorgoRadio on 9 Gennaio 2022

    Gioia Precisano nasce nel 1988 ad Ischia, isola campana. Sin da bambina ha sempre amato scrivere e inventare melodie. Quasi totalmente da autodidatta si è avvicinata alla chitarra e poi all'ukulele con i quali ha composto diverse canzoni, autrice di musica e testi. Si guadagna da vivere come cantante nel contesto musicale della sua isola. Ha militato in diverse band. Il suo riferimento musicale è sempre stato il cantautorato italiano. Le sue canzoni sono rimaste nel cassetto per tanti anni fino all’incontro con Massimo Buonomo della VaDeMa Music, divenuto il suo agente e Stefano Di Meglio il suo producer musicale. A maggio 2021 è uscito il suo primo singolo “Fratelli” e la bonus track "Mean girl" per l’etichetta BIT Records; il nuovo singolo "Un po'", sempre per l'etichetta BIT Records, è disponibile in radio e in digitale dal 1° ottobre.

  • YANEZ - #artisticando - P7- S3 - Cantautore
    by GorgoRadio on 21 Dicembre 2021

    Ianez, all’anagrafe Andrea Iannone. Cantautore/scrittore di Vasto, Abruzzo. Inizia il suo percorso nel mondo della musica alla fine degli anni 90 come cantante degli MNT (melan nephos thanatou) una formazione BlackMetal che riscosse un buon successo tra pubblico e critica di genere. Dopo lo scioglimento di questa, inizia la ricerca di una propria identità artistica che lo porta a formare i Renè Golconda. Nel 2012 proprio con i Renè Golconda entra in rotazione radiofonica nazionale con il brano: “Eri Distratta” prodotto da Andrea Gallo e arrangiato da Gigi De Rienzo, bassista dei Napoli Centrale che vanta collaborazioni di rilievo da Bennato a Pino Daniele. Nel 2018 Ianez esce con il romanzo: “Sette foglie di oleandro” edito da Lupieditore. Il libro, catalogato come: “Noir gotico urbano metafisico” ottiene consensi dalla critica aggiudicandosi diversi premi letterari e riconoscimenti. Dopo una breve pausa dalla musica nasce una collaborazione con il bassista Lorenzo D'Annunzio e Fabio Tumini della Satellite Rec.Prende vita Ianez, progetto solista, che raccoglie tutte le esperienze musicali dell’artista, dai testi parlati, all’elettronica. Dopo i primi due singoli “Siamo stati noi” e “Piscina (anche il mare si scorda di te)” esce “ Figli delle sberle”, ma è con “ Blu” un brano di denuncia contro la violenza sulle donne che Ianez definisce il suo personale genere musicale. Dopo “New Black” un brano distopico, che percorre le affollate strade del degrado sociale e politico e “Minerva”, una canzone onirica e romantica, Ianez si presenta con il suo ultimo singolo “Analisti ne abbiamo?” in uscita il 22 ottobre 2021 in radio e su tutte le piattaforme.

  • Mario Cottarelli - #artisticando - P6 - S3 - Musicista
    by GorgoRadio on 14 Dicembre 2021

    Mario Cottarelli, nato a Cremona nel 1956, si è laureato in Scienze Biologiche all’università di Pavia nel 1982. Dal 1983 ha lavorato al quotidiano cremonese La Provincia, dove ha esercitato soprattutto la mansione di correttore di bozze e successivamente ha svolto il compito di archivista e impiegato. Parallelamente si è dedicato alla musica, essendo pluristrumentista e compositore: negli anni 80 – periodo in cui ha avuto collaborazioni con Claudio Simonetti e Ivana Spagna – alcune sue canzoni di genere dance sono state pubblicate, oltre che in Italia, in vari Paesi europei (tra cui Germania, Francia, Gran Bretagna) e in seguito si sono fatte conoscere nell’America latina. A partire dagli anni 90 ha composto molti brani per orchestre da ballo e infine ha inciso da protagonista (nel 2007 e 2011) due Cd di genere progressive-rock, che gli hanno procurato la menzione nel libro “Rock progressivo italiano 1980-2013” di Massimo Salari (ed. Arcana). Vive attualmente a Brescia. Con “Parliamo di parolacce senza dire parolacce” è alla sua prima esperienza letteraria.Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • World Expansion - #artisticando - P5 - S3 - Musicista
    by GorgoRadio on 14 Dicembre 2021

    Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Libertango 5 tet - #artisticando - P4 - S3 - Gruppo Musicale
    by GorgoRadio on 14 Dicembre 2021

    Domani andrà in onda la nuova puntata di #artisticando condotta da @flaviomarchetti61 OSPITE Libertango 5 tet Il Libertango 5tet nasce nel 1992 dall'incontro tra Francesco Calì - fisarmonicista catanese - e Gino De Vita, chitarrista marsalese. Il gruppo si definisce come quintetto con l'ingresso di Marcello Leanza ai fiati, Giovanni Arena al basso e Ruggero Rotolo alla batteria. Sin dagli inizi, i tratti distintivi della band sono una spiccata predilezione per la Melodia, di chiara ispirazione mediterranea e un uso estensivo delle armonie jazzistiche. Nel progetto del Libertango 5tet convergono stili musicali da tutto il mondo: Tango, Jazz, Latin, ma anche evocativi echi Mediterranei... Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Giuseppina Ciarla - #artisticando - P3 - S3 - Musicista
    by GorgoRadio on 3 Novembre 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Giuseppina Ciarla - #artisticando - P3 - S3 - Musicista musician and dreamer 🦋 harpist, singer, songwriter, arranger Principal Harp Sarasota Opera Que Sera, Sera single is out Preorder A Ticket Home 🦋now👇🏼 linktr.ee/GiuseppinaCiarla Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Giovanna Turi - #artisticando - P2 - S3 - Musicista
    by GorgoRadio on 27 Ottobre 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Giovanna Turi - #artisticando - P2 - S3 - Musicista La FENICE BOLOGNESE Ascolta il nuovo album Suicidio In Diretta e il nuovo singolo COSA NON SI FA 💄🖤👠⛓🤟⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ spoti.fi/3CpcqIx Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Daniele Rotondo - #artisticando - P1 - S3 - Singer
    by GorgoRadio on 20 Ottobre 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Daniele Rotondo - #artisticando - P1 - S3 - Singer Scrivo 🖊    Canto 🎙      Suono 🎸 🎶 Faccio surf 🏄🏼‍♂️ 👇🏼Il mio nuovo videoclip ‘BIPOLARE’👇🏼 youtu.be/eIW9abPUnt0Daniele Rotondo Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite AVA Music - #artisticando - P35 - S2 - 🎧| 𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚎𝚛 - 𝚂𝚒𝚗𝚐𝚎𝚛 - 𝚂𝚘𝚗𝚐𝚠𝚛𝚒𝚝𝚎𝚛
    by GorgoRadio on 23 Giugno 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista  AVA Music 🎧| 𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚎𝚛 - 𝚂𝚒𝚗𝚐𝚎𝚛 - 𝚂𝚘𝚗𝚐𝚠𝚛𝚒𝚝𝚎𝚛 🦈| 𝙏𝙝𝙚 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘 𝙎𝙝𝙖𝙧𝙠 🎧| 𝙿𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚎𝚛 - 𝚂𝚒𝚗𝚐𝚎𝚛 - 𝚂𝚘𝚗𝚐𝚠𝚛𝚒𝚝𝚎𝚛 NEW SINGLE OUT Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Silvia Donati - #artisticando - P34 - S2 - Singer
    by GorgoRadio on 16 Giugno 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Silvia Donati Singer Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Franca (Francesca) Barone - #artisticando - P33 - S2 - Singer-songwriter
    by GorgoRadio on 9 Giugno 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Franca (Francesca) Barone Singer-songwriter, music business and sync specialist, co-funder at Equaly francabarone.lnk.to/bekindalbum Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Nicola Fracassi - #artisticando - P32 - S2 - Imprenditore.
    by GorgoRadio on 8 Giugno 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 intevista Nicola Fracassi Laureato  in ingegneria al Politecnico di Milano, fa l'imprenditore da quando  vendeva floppy disk all'università. Nel 2006 crea, assieme a due soci, FAR Networks, società di consulenza informatica e sviluppo software che  oggi lavora con grandi clienti in tutta Europa e dà lavoro a quasi 70 collaboratori. Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Vittorio Cuculo - #artisticando - P31 - S2 - SASSOFONISTA ITALIANO
    by GorgoRadio on 3 Giugno 2021

    SASSOFONISTA ITALIANO Classe 1993 Pagina Artista:https://www.facebook.com/VittorioCuculo1993/ Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Katty - #artisticando - P30 - S2 - Cantante.
    by GorgoRadio on 20 Maggio 2021

    In questa puntata di #artisticando @flaviomarchetti61 farà un tuffo nel suo passato intervistando @katty&orchestrapiva L’orchestra Katty e Orchestra Piva nasce dalle basi dell’orchestra dell’indimenticabile Sandrino Piva, che per anni ha varcato i principali palchi d’Italia. Katty, ha saputo abilmente ristrutturare l’organicità dell’orchestra per portarla ad essere una delle orchestre più amate d’Italia. Con il suo Dairì, che diventerà poi il suo grande successo, indovina, a ruota, una vasta serie di successi, che sono diventati, in pochissimo tempo, le canzoni base di quasi tutte le orchestre d’Italia. Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

  • Ospite Daniela Spalletta - #artisticando - P29 - S2 - Cantante, compositrice, arrangiatrice, autrice.
    by GorgoRadio on 6 Maggio 2021

    OSPITE Daniela Spalletta Cantante, compositrice, arrangiatrice, autrice, nata in Sicilia, negli ultimi anni @danielaspalletta27 si classifica ai primi posti, tra le voci femminili italiane, dei Jazzit Awards della rivista JAZZIT. Vanta collaborazioni con importanti musicisti del panorama jazzistico italiano e internazionale (fra cui Urban Fabula, Seamus Blake, Giovanni Mazzarino, Gegè Telesforo, Enrico Intra, Fabrizio Bosso, Max Ionata). Ha all’attivo due album da leader (“D/Birth” – Alfa Music 2015 e “Sikania” – Jazzy Records 2017) e numerose collaborazioni (fra questi, il nuovo disco di Gegè Telesforo “Il Mondo in testa” – Jando Music 2020). Molti i premi internazionali vinti: fra questi, il Premio Claudio Abbado, Premio Nazionale delle Arti, Lucca Jazz Donna 2014, Multiculturita Europe Contest, AIR – Artisti in Residenza. Nel 2019 si classifica al secondo posto del prestigioso “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition”, esibendosi al New Jesey Performing Art Center (Newark, NJ) dinanzi a una giuria composta da Christian McBride, Dee Dee Bridgwater, Jane Monet Monifa Brown e Matt Pierson. Molti i festival in cui si è esibita in tutto il mondo, fra i quali il NJPAC, Rendez Vous de l’Erdre, IIC in Nice, Jazz al Piccolo, Umbria Jazz, Django World Music Festival. Affianca, all’attività artistica, quella di docente di Canto Jazz in diversi conservatori italiani Raccontato da Flavio Marchetti. Ascolta la WebRadio qui Visita il nostro sito www.gorgoradio.it

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